一次正式见面,可是对于冉-阿让来说,马吕斯却代表着每一个年轻而鲜活的生命,更代表着每一个蓬勃而朝气的希望,那是属于整个社会的生机。
冉-阿让虔诚地期待着,这一抹生机,能够生存下来。
“带他回家(Bring-Him-Home)”,这是冉-阿让的心声,也是冉-阿让的忏悔,更是冉-阿让的感悟。这首曲目对于普通观众来说,并不熟悉,至少没有其他几首名曲来得广为人知;但对于专业观众来说,难度之高甚至超过了芳汀、艾潘妮的经典桥段,堪称是这部作品之中的神来之笔。
不仅因为这是冉-阿让的蜕变和升华,真正地将这出剧目的核心思想拔高足足一个高度;还因为歌曲本身的难度就令人侧目。
女王剧院版本,这首歌对于每一个版本的冉-阿让演员来说,都是严峻考验;而阿尔梅达剧院版本,人们还一直在好奇着,整个剧目发生改动之后,是否会撤掉这首歌,又或者是做出改编。
但是,当第一个音符响动起来时,全场观众都不由屏住了呼吸,他们知道,真正地高难度时刻来临了,真正地考验时刻来临了!
不由自主地,马克正襟危坐,身体微微前倾,目不转睛地盯着舞台,似乎只要靠近这么一点点,就可以更加生动地捕捉到那一方天地之中的细腻变化,整颗心就这样缓缓地上升起来,期待和亢奋缓缓地氤氲开来。
享受,这才是真正的享受!享受着置身于剧院之中的每一分每一秒。
旋律在缓缓流淌着,但站在舞台右侧的冉-阿让却没有着急着立刻开口,脚步缓缓地在马吕斯的身后经过,注视的视线在灯光之下徐徐地发生变化:
从陌生到忐忑,从生涩到好奇,从关注到呵护,从关爱而怜惜,从悲伤到坚守。
那一抹视线光晕之中的变化,在迟疑而踌躇的脚步之下一点一点地漾开了涟漪,犹如守护在孩子身边的父亲一般,背负起了整个世界的重量,阻挡着暴风雨,却只留下一个温暖的笑容,陪伴着孩子成长的旅程。
不需要语言,也不需要动作,所有的故事就这样缓缓流淌而出,周围的灯光慢慢地黯淡下来,仿佛一把大伞一般,收拢起来,四周的其他年轻斗士们渐渐隐藏在了黑暗之中,所有,灯光化作了一束聚光灯,笼罩在冉-阿让和马吕斯的身上,构建出了奶油色的世界。
美好得让人热泪盈眶。
冉-阿让迈开了脚步,最后在舞台右侧前方停了下来,如同一盏明灯,指引着马吕斯前进的方向,也如同一个导航人,拨开迷雾、阻挡风雨,开辟出一条道路,走向生存。
缓缓地,冉-阿让抬起了头颅,眺望向了无穷无尽的远方,那一缕投射下来的光芒,犹如上帝的光环笼罩在他的脸颊之上,勾勒出那张面孔的沧桑和疲惫,风霜留下的沟壑承载着苦难和艰辛,然后,虔诚而神情地呼唤着。
“上帝在上,听我祈祷,当我需要时,您总在我身边。”
当第一句歌词脱口而出时,那股强大的力量就让整个阿尔梅达剧院安静了下来,每一个音符、每一个词句似乎都在讲述着故事,视线一动不动地锁定着眼前的冉-阿让,仿佛他不是在歌唱,也不是在表演,而是发自灵魂深处的颤抖和共鸣。
就连一个转音的颤抖都是如此真诚。在这一刻,他们欣赏的不是表演,而是真实。
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