的领头者。
比如去年,第一巨头推出13部电影,全球狂揽亿美元票房,北美赚得亿美元,占北美市场26%。
排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多,北美票房却比第一巨头少了10亿多美元,市场占比仅%。
每年仅推出区区十余部电影,第一巨头便轻松傲视群雄,靠的正是IP。
不止是第一巨头,翻开其他几家巨头的片单也可以看到,近几年来,除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头,连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头,以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外,其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。
去年,全球不少巨头一整年零原创影片上映。
这似乎是一个IP时代。
IP当道、原创衰落,与巨头的产业结构转型密切相关。
几十年前,大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况,再加上制作资金的过度使用,导致了几大制片厂的财政危机。
后来,为了抵抗风险,大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略,所谓商业大片便从这一时期兴起。
上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片,在上映当年收获了5亿美元票房,而更引人注目的是,它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。
《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注,赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。
观众兴趣离开了影片自身,进入到围绕影片的商业化框架之中。
受此形势影响,几大制片厂就开始扩大业务版图,逐渐成为综合娱乐媒体集团,电影凭其巨大号召力,成为强大的IP宣传器,隶属产业链的一环,而不再像过去一样是公司收入的主要来源。
其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头,其业务现在已经主要分为四个板块:媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体,IP是其整条产业链的核心。
轮次收入是大宇龙头主要商业模式。
先在电影院推出作品,在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节,通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入;在影视作品推升IP热度之后,将其加入旗下主题公园,实现场景联动,通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富;最后是IP授权环节,每年都会召开授权大会,为未来一年的新IP寻求消费品合作商,并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。
在这样一个庞大的娱乐版图中,电影公司越来越把IP当做其深耕的重点:作为一种跨媒介内容,IP有着强大的生命力,能渗透至各个板块,经营好IP不光能票房大捷,还能在其他领
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