,这是一首体现了草原的辽阔,及草原人豪爽性格的歌曲。
这首歌的原版打开了人们对草原的认知大门,让全国全世界全民族知道了,在遥远的东方还有着极具特色的草原文化马背民族。
朗朗上口的曲风,通俗易懂的歌词,节奏强烈共鸣感,会让人不由自主地沉浸在草原风的洗礼中。
这首歌曲寄托了蒙古族儿女的拼搏进取追随时代脚步寻求发展的梦,坚持更多草原文化继承和发扬光大的梦,坚持草原文化稳固发展奠定民族文化崛起的梦。
将它来用作宣传乌市乃至整个蒙古族的专属歌曲,无疑是相当贴合的。
他帮凤凰传奇设计的发展模式,就是流行音乐的更通俗化。
他们的歌曲旋律不能说多么高级,套路化也比较明显,但是非常悦耳是真的,听一遍那段旋律就会印在你脑子里。
但是和市面上一些千篇一律流水化生产的流行音乐不同,这些旋律的风格又是他们所独有的。
他们的音乐结合了蒙古音乐的一些特色,许多歌曲里有神秘的蒙古呼麦、副歌类似蒙古长调的处理、苍凉的马头琴音色和营造的空旷活泼的草原氛围。
歌词则围绕着流行音乐中最常见的爱情和生活主题,里面没有悲观厌世,也没有矫揉造作,有的是欢快豁达和幽默俏皮。
曾义的说唱部分虽然有些词穷也不算特别出色,老是“娘子”“药药”的但还算讨巧,放在这样的歌里也并不突兀别扭。
用后世的话说,凤凰传奇的歌曲就是世界音乐与流行音乐和说唱绝妙的融合。
从流行的角度来评判他们,无疑是二十一世纪初华国大陆最为成功的音乐组合,甚至在内地范围内,能像当年的披头士一样已经成为了一个时代的文化符号。
这样的民族说唱与流行结合的音乐风格,也确实令07年之后的华语乐坛耳目一新,尽管会有很多人觉得凤凰传奇只是消费主义的产物,烂了大街,成了“老土落伍的大爷大妈”跳的广场舞的代名词。
但仅就这件事刘清山已经给两个人提前做了心理准备,并且把更长远的发展计划也多少透露了一些。
所以从他们两个的角度来看待这样的形象设计,一点也没感到有什么不合适。
毕竟他们都有多年的夜场演唱经历,处于音乐界最底层的业内经验,很清楚能够保持自己的独有特色的市场重要性。
给金溪善打造的歌曲则是一首老歌的改编版,这就是那首著名的蒙古民歌《乌兰巴托的夜》。
这首歌实际上是藏歌手法唱蒙歌,乐队的呼麦和长调,再加上马头琴,民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。
极度的煽情,是它的最重要因素之一,可以通过更多民族元素的加入让意境更加悠远。
编曲也加了摇滚曲风的设计,但却让人感到沉静,能够把心沉静下来地去感受。
改编后的旋律平淡但又有点回首的苍凉,更适合静静地听,不太适合现场表演演唱。
另外加入了前苏联音乐的改编和美声唱法,美声歌唱是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质,刚柔兼备但以柔为主。
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