位也得到了进一步的完善。
这还是在前天结束了摄影棚里的演出后的当晚,也就在那一天,她的身子第一次被刘清山完全的看在了眼里。不过也仅限于视觉上的突破,而且还是泰勒故意的为之,金溪善就在旁边虎视眈眈的紧盯着呢,他可不敢泛起其他心思。
泰勒的录制过程很顺利,就是多音轨的方式有些繁琐。
他们并没使用录音棚里的乐师,而是直接拉来了刘清山的私人乐队。
为便于对外报名号,取了legend这样一个名字,华语里“传奇”的意思,因为这两个字是刘清山最喜欢的一首歌的名字,而且它有华英文两个版本,刚好用作对乐队的宣传。
只是现在时机还不对,需要找一个受众面很广泛的舞台,才能力保乐队在最短时间内声名远扬。
接下来金溪善、刘清山的录制就简单了,基本上一次过,由于提前打过招呼,录音棚事先准备好了二胡、笛子、古琴,古筝等华国传统乐器的乐手,最终的完成版本的整个曲调倒也充满了民族风。
但在他看来仿佛日常一般很随意的一次录音过程,却在很多人眼里时间很了不得的事情。
尤其是那些临时被邀请来的国家民乐队乐手们,能亲自参与过一次流行音乐与传统民乐相结合的录制项目,跟他们从事了几十年的专业相比就意义深远得多。
而且演唱的还是刘清山这样一位人物,作品又是《青花瓷》这样的一首旷世经典的古风歌曲。
当然那个年代那还远没到古风歌曲大行其道的时候,即使是华国风歌曲的说法也仅仅是刚刚流行起来不久。
其实早在周杰轮之前,娱乐圈就已出现了具有华国风感觉的歌曲,而古风始终只在自己的圈子里发展。
古风歌曲大多有故事背景,和华国风相比极具故事性。
华国风歌词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式,不太注重对仗等方面,写作方式颇为自由。
而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求,但还是讲究一些基本的对仗,若简单断句,可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。
还有念白和文案,这是古风歌曲在随后日渐流行的最主要特点,这点华国风同样没有。
刘清山的这一版《青花瓷》,虽一样缺少念白部分,但是故意为之,这是因为他认为自己的戏腔唱段还没经历过正规的学习,即使在模仿能力上有足够信心,却也知道尚达不到完美的效果。
既然有心在这方面有更多贡献,就要力保做到最好,不然其效果只会大打折扣。
那些民乐家正是看到了民族音乐的振兴希望,才会有发自内心的感激跟震动,录制完成后,看向刘清山的眼神里都是小星星。
要知道这些民乐师可都是四、五十
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